MIROIR
Plan D, Düsseldorf, 2025
Rauminstallation von Maria Anna Dewes und Stefan Lux
Ausstellungsansichten / exhibition views

 
Stefan Lux, Winkerkrabbe
Blueback Affichenpaper tapeziert, 560 cm x 320 cm, 2023/25

Maria Anna Dewes, O.T. (la mer)
Layher-Gerüstsysteme, teilweise blau/rot markiert Stahl, Aluminiumstangen, Spiegelglas,
520 cm x 300 cm x 250 cm, 2025

Maria Anna Dewes, O.T, Figur (Kind / Child)
lebensgross
Gießharz, Stahl, Aluminium, Acryl-Glas Spiegel
50 cm x 136 cm
Gesamt / complete, : 110 cm x 125 cm x 36,5 cm, 1994/2025

Sound: La Mer (Live), Julio Iglesias, En El Olympia, 1976 Sony Music Entertainment
Released on: 1976-09-25, Composer, Lyricist: Charles Trenet, 4:33
Maria Anna Dewes, 2025

Stefan Lux zeigt eine installative Wandtapete mit dem Bild einer skalierten Winkerkrabbe. Bei dieser Krabbenspezies gibt es ein seltsam asymmetrisches und fluides Verhältnis zwischen der rechten und linken Körperhälfte. Die Männchen dieser Krabbensorte haben einen deutlich vergrösserten Arm mit dem sie winkender Weise in Ansammlungen bzw. Kolonien von hunderten Tieren die Weibchen anlocken. Verlieren sie im Kampf oder auf andere Weise den grossen Arm, wächst dort ein kleiner Arm nach und der gesunde Arm wächst zum Riesenarm heran. Der grosse Arm wechselt quasi die Seite. Vermittels der spezifischen Eigenschaften der Krabbe werden abstrakte Verhältnisse und Proportionen zwischen Symmetrie und Asymetrie der Plan D Räumlichkeiten deutlich. Körper(des)-orientierung und damit einhergehende Begrifflichkeiten wie “Rechts” und “Links” werden als fragile Kriterien thematisiert. “Gross” und “Klein” werden relativiert. Die Krabbe spiegelt sich, den Umgang mit Asymmetrie / Symmetrie fortsetzend in den Materialien der Arbeit von Maria Anna Dewes und verbindet sich dadurch zu einer sich durch das Licht permanent verändernden künstlichen Welt, die ihren Ursprung in der genauen Beobachtung dessen hat, was wir als Natur wahrnehmen. Die Ambivalenz, die sich in der Analogie von Grenze (Gerüststangen) und Durchbruch (darüber angeordnete figurative Elemente, sowie Lichtreflexionen) zeigt, setzt sich fort in der Verarbeitung von Materialien, die sich erst einmal in ihrer Beschaffenheit widersprechen: Stahlriegel werden an den Knotenpunkten versehen mit Abgüssen handgeformter “Blüten”, menschlichen oder tierischen Formen, deren Transparenz und zarte Färbung auf ihre Zerbrechlichkeit, Empfindlichkeit und letztlich Gefährdung hinweist. In der Verbindung dieser Gegensätze fordert das Kunstwerk eine kritische Betrachtung unserer globalisierten Lebenswelt heraus. Die Ausstellung wurde von beiden Künstler*innen als gemeinsame raumbezogene Installation geplant und realisiert.

Stefan Lux shows an installation wallpaper featuring the image of a scaled fiddler crab. In this species of crab, there is a strangely asymmetrical and fluid relationship between the right and left halves of the body. The males of this crab species have an extremely enlarged arm, which they use to wave and attract females in gatherings or colonies of hundreds of animals. If they lose the large arm in a fight or otherwise, a small arm grows back in its place, and the healthy arm grows into a giant arm. The large claw effectively switches sides. Through the crab’s specific characteristics, abstract relationships and proportions between symmetry and asymmetry within the Plan D spaces become apparent. Bodily orientation and associated concepts such as “right” and “left” are explored as fragile criteria. “Large” and “small” are put into perspective. The crab is reflected—continuing the exploration of asymmetry and symmetry in the materials of Maria Anna Dewes’s work—and thereby merges into an artificial world that is constantly transformed by light, a world that has its origin in the precise observation of what we perceive as nature.
The ambivalence evident in the analogy between the boundary (scaffolding poles) and the breakthrough (figurative elements arranged above them, as well as reflections of light) is carried forward in the treatment of materials that, at first glance, seem contradictory in their nature: At the junctions, steel bars are adorned with castings of hand-formed “blossoms”—human or animal forms—whose transparency and delicate coloring point to their fragility, sensitivity, and, ultimately, vulnerability. By bringing these opposites together, the artwork challenges us to take a critical look at our globalized world. The exhibition was planned and realized by both artists as a collaborative site - specific installation


Raum 1

The Last Rehearsal
Video 4k, 41‘ 51“, 2024
Video, Stefan Lux
Nicholas Hoffman, guitar, vocals
Laura Pudelek, cello,  keyboard, vocals
Ausstellungsansicht / exhibition view